Föregående
Hur man gör en enkel 3D-modell med Apple Object Capture API
Förbättra din modellfotografering på Virtual Catwalk med dessa viktiga tips om att styra och posera modeller i studion.
Att veta hur man fotograferar modeller på en landningsbana är en sak; att ta modellfoton på Virtual Catwalk är en annan. Virtual Catwalk förvandlar alla små utrymmen som finns tillgängliga till en roterande plattform med ett rörligt löpband för modellfotografering.
Det är ungefär som ett löpband som också snurrar 360 grader. Både bältet och plattformen roterar samtidigt. Under tiden finns det justerbar hastighet för modeller att enkelt komma in i eller lämna banan och att gå säkert medan de är på den.
Under fotograferingar förblir kamerorna avstängda åt sidan runt plattformen och fångar det som kallas en "flygande kameraeffekt". Denna effekt fungerar över hela linjen: applicera bra på stillbilder, 360 produktfotografering eller filma produktvideor av levande modeller.
Oavsett om det är e-handelsfotografering eller video för en modevisning online, gör Catwalk fotograferingar enkla. Den verkliga utmaningen är att arbeta med modellerna: bygga relationer, regissera poser och ta de bästa bilderna.
Och denna fotografering handledning kommer att dela hur. Läs vidare för 9 tips om hur du poserar / fotograferar modeller på Catwalk, från förberedelse till utförande.
Att arbeta med modeller på en fotografering kräver mycket förberedelser i förväg. Vi arbetar inte bara med levande motiv, vi har många extrafotografiska förhållanden att tänka på. Från belysningsinställningen för fotografering av modeller, till kamerainställningar och exposition, detta är bara början. Vi måste överväga oväntade överraskningar och alla rörliga delar i studion: produktfotograferingsutrustning, support och de interpersonella och tekniska aspekterna.
Det är som proffsen alltid säger: förberedelse är nyckeln. Detta gäller ännu mer när man planerar hur man fotograferar modeller. Det är nödvändigt att ha tydliga mål, tidslinjer och stark kommunikation för att förhindra missförstånd (och begränsa bortkastad tid). Således, när du förbereder dig för en fotografering, fråga dig själv följande frågor.
Svaret på dessa frågor hjälper dig när du skapar en detaljerad färdplan för fotosessionen. Skapa en detaljerad plan som täcker alla mål, kartlägga processer steg för steg, samtidigt som du tar hänsyn till eventuella överraskningar på vägen.
Ett erfaret, kreativt supportteam kan ge ovärderlig hjälp till en fotograf som förverkligar sin vision. Supportteam kan ordna hjälp med modeller (frisör, smink, etc.) och hjälpa till med tekniska aspekter av scenförberedelser.
Inte bara det, det finns alltid kommunikation att samordna. Sessionssupport kan ta bort belastningen: arbeta mellan chefer och assistenter eller scen- och produktstylister. De är studions kontaktperson, som tar på sig allt från att ställa in scenen, till att förbereda produkter och ta hand om modeller. Under tiden kan resten av teamet fokusera på sitt individuella ansvar.
Ju starkare samordning, desto effektivare blir fotosessionen. Supporten kan till och med ta på sig ansvaret för att övervaka fysiska detaljer om scenen eller förbereda produkter för varje session. Även om dessa ansvarsområden kan ligga på fotografen med mindre projekt. Med högre arbetsbelastning, desto mer värde lägger supportteamet till studion.
Ha sedan alltid referenser till hands för hur du ska posera din modell. Visa dem några exempelposer som hjälper dem att bekanta sig med både fotograferingen och stilguiden. Ju mer du kan visa snarare än berätta, desto mer sannolikt är det att du uppnår det specifika utseende du vill ha.
Om du inte redan har referenser, hitta bara några exempel online för att förmedla den allmänna idén. Överväg sedan att samla in exempelställningar för en manuell eller stilguide, eftersom det hjälper till att effektivisera fotograferingar i framtiden.
I stället för verbal riktning, skapa ett system för icke-verbal kommunikation. Enkla handsignaler eller att peka på föremål och platser i studion fungerar bra. Modellen behöver inte först höra och sedan tänka på riktningar, vilket möjliggör bättre flöde i fotograferingen.
Den här metoden är användbar när du använder virtual catwalk som både en roterande plattform eller när du fångar enskilda vinklar. Tekniken kan hjälpa till att bättre styra modellens stirrande eller framkallande uttryck, och är mycket lättare än röstinstruktion.
Vad sägs om poser för handväskor och smycken? Här finns det några överväganden innan du sätter in modellen.
För det första är det alltid viktigt att kombinera produkter som handväskor och smycken med rätt kläder. Färger bör ge produkten liv på modellen samtidigt som du visar upp fina detaljer.
För alla foton av tillbehör som hänger av armen vill du ha objektet i full vy. Detta tenderar att kräva ett närbildsproduktfoto, så fokus ligger vanligtvis på den nedre halvan av modellen.
Överväg arm- och handposition och övervaka dessa under sessionen. Du vill också ha bilder från en 3/4 vinkel, liksom från baksidan och sidorna.
Bilder av modeller kan antingen skapa illusionen av rörelse eller visas stilla. Ofta kommer stilguider att kräva en kombination av dessa två, även kända som statiska vs dynamiska modellpositioner.
Virtual Catwalk erbjuder en plattform för båda. Modeller kan stå stilla på plattformen medan den roterar, de kan stanna i enskilda vinklar eller de kan gå på plattformen. Självklart leder bilder av en modell som går på landningsbanan till mer naturligt dynamiska bilder.
Om vi försöker skapa en illusion av rörelse, gör vi vanligtvis detta genom att posera en modells händer och fötter. Placera händer och fötter utåt så att det ser ut som om modellen närmar sig kameran.
För att uppnå mer statiska poser, rikta fötterna mer mot axelbredden och lägg händerna vid modellens sida. Detta kommer att fånga bilder av en modell så att de visas stående stilla.
I slutändan beror hur du poserar din modell för en produktfotografering på produkten. Om det är sportkläder eller sportartiklar, till exempel hockeykläder och utrustning, vill du ha dynamiska livsstilsbilder.
Jämför det med till exempel sovkläder eller fritidskläder. Poserna i dina produktbilder måste visa inte bara produkten utan också livsstilen i samband med den.
Ju fler konsumenter som kan ansluta till modellen, desto fler produkter kommer du sannolikt att sälja på den webbutiken. Således, sträva efter att fånga produkten såväl som livsstilen genom din modells poser.
Att arbeta med levande modeller kräver mycket mänsklig interaktion. Även om detta återigen kan falla på ett kreativt supportteam, finns det sätt att bättre förbereda sig för oförutsedda utmaningar. Ibland är modeller och fotografer på dåligt humör, eller ännu värre, oförmögna att arbeta på grund av sjukdom.
Tack och lov finns det ett antal tekniker för att hålla allt igång smidigt – för fotografen och modellen.
Slutligen, att uppmärksamma fina detaljer när fotografering kommer att spara betydande tid i efterproduktionen. Kom ihåg att ytterligare 2 minuter i studion ofta kan spara 10 minuter i retuschering. Leta efter mindre problem som damm, rynkor eller veck som kan kräva stora förändringar i redigering.
Tänk på att reglerna för efterbehandling av mänskliga modeller är desamma som för stilleben och packshotfotografering. I slutändan, ju mindre redigering på dina modefoton, desto bättre.
Kraftigt redigerade foton ökar ofta produktreturer, så sikta på visuellt innehåll som korrekt representerar produkten.
Akta dig också för överbetoning av färgmättnad eller vibrance. Att öka dessa utöver normala nivåer är ett vanligt misstag i modeproduktfotografering. Granska alltid slutliga bilder och överväga en andra åsikt om vilket intryck färgerna gör.
Registrera dig för vårt nyhetsbrev om professionell produktfotografering nedan, eller följ oss på Facebook, LinkedIn och YouTube. Vi skapar regelbundet innehåll för både våra kunder och fotografer, från små webbshopoperationer till fotolager i industriell skala. Från hur man fotograferar modeller med PhotoRobot, till i alla branscher, vi finns här för dig.
